Супермен (Размер- 5.6 x 1.0 x 7.3 см)

Будмен разъясняет: «Мир сотворен руками человека при помощи инструментов и материалов, которые были доступны в то либо другое время. Ранешние живописцы использовали дерево, краски и камень, чтоб создавать произведения искусства, но мы занялись созданием цифровой мир в сочетании сфизическим. В цифровом мире орудия труда не представляют собой атомы из дерева либо краски, а биты и байты на дисплее. Обычная краса 8-битной работы появилась на заре цифровой эры, они передают саму сущность произведения. Присущий абстрактный нрав 8-битных произведений – вот то, что побуждает Адама Листера на создание акварельных картин.

«За пределами двумерного измерения, последующая эпоха в эру цифровых технологий вновь воссоединяет нами с атомами, и мы начали это именовать цифровым созданием. С его помощью, наш мир можно точно воссоздать с помощью миллионов бит, а потом перевоплотить его в физическую модель при помощи устройств, способных изготовлять конструкции в согласовании с техническими требованиями, конкретно эти инструменты вдохновляют меня и позволили перевоплотить мои работы в трехмерные при помощи разноцветного песчаника».

Листер и Будмен лично никогда не встречались. Невзирая на то, что они никогда не пребывали в одном помещении, даже не слышали голосов друг дружку, они соединили свои усилия и работали вместе средством Веба, чтоб сделать эту увлекательную коллекцию.

The post Увлекательная коллекция 8-битных 3D моделей first appeared on 3Д БУМ.

Поведайте нам малость о для себя: Кто вы? Откуда?

Меня зовут Александар Димитров, я болгарский дизайнер, живописец и фотограф из Лиона, Франция.

Откуда у вас возникают эти идеи? Что вас побуждает?

Все дело в простоте. Я пробую мыслить об умных и обычных решениях, в большинстве случаев основанных на имеющихся объектах, будь то творения природы либо человечьих рук. Мои проекты стремятся быть экономными, с вещественной и эстетической точек зрения. Я восхищаюсь каждым творением Матушки природы, а мои работы это стопроцентно показывают.

Почему вы решили воспользоваться услугами 3D печати от Shapeways?

О Shapeways упоминалось однажды на веб-сайте Rhino3D. Меня порадовало то, что существует провайдер услуг 3D печати, так как для меня, как для дизайнера, это предоставляло определенное чувство независимости от обычных способов производства. 3D печать упрощает устранение заморочек в процессе моделирования, также позволяет обучаться на прошедших ошибках. Ушло некое время, пока я адаптировал собственный рабочий прочес таким макаром, чтоб он подходил пол технологии 3D печати, чтоб я чувствовал себя свободно и уверенно, но думаю, оно того стоило.

Как вы научились создавать 3D дизайны?

Моделирование в 3D всегда было моей страстью – по сути, за длительное время до того, как я начал учить дизайн. Работать с AutoCAD я начал в школьные годы, потом я малость поработал с Solid Edge и Unigraphics. Одиннадцать годов назад я открыл себе Rhino3D, с того времени она стала моей возлюбленной программкой для моделирования. Также я понял, что не стоит ограничиваться только 3D моделированием, по мере проф развития, я сообразил, что стоит также направить внимание на 3D визуализацию и фотографию.

Как вы рекламируете свои работы?

В главном через дизайнерские блоги, кроме этого общаюсь с другими дизайнерами с глазу на глаз либо средством электрических переписок. Также у меня есть акк в Linkedin, Facebook и Twitter.

Кто ваши возлюбленные живописцы либо дизайнеры?

Bathsheba — искусство в арифметике. Очень современный подход. Moflo – как по мне, это самая радостная и забавная концепция. MichielCornelissen – высококачественный и хороший пример того, как необходимо подходить к реализации работы.

Если б вас не ограничивали сегодняшние способности технологии, что бы вы сделали при помощи 3Dпечати?

Я бы начал создавать огромные объекты, соединять воединыжды несколько различных материалов.

The post Интервью с дизайнером: Александр Димитров first appeared on 3Д БУМ.

Поведайте малость о для себя: кто вы? откуда?

У меня есть дизайнерское агентство в Токио, мы создаем креативные схемы. Я работаю в различных сферах, в главном связанных с дизайнов товаров и графикой, также пространственным и креативным дизайном.

Что вас побуждает? Откуда берутся идеи дизайнов?

Я желаю помогать для себя и людям. В нашей ежедневной жизни масса заморочек, но многие их их можно решить при помощи разных услуг и объектов. Время от времени мы сталкиваемся с нерешаемыми неуввязками. Когда я сталкиваюсь с ситуацией, при которой появляется идея: «Как бы мне хотелось это иметь» либо «Мне бы это очевидно пригодилось», у меня сразу возникает желание сделать эту вещь. А, если все удалось, я с радостью делюсь своими открытиями с другими. Потому я всегда смотрю за всем происходящим вокруг меня, в этом основная ценность.

Почему вы решили пользоваться услугами 3D печати от Shapeways?

Все просто: из-за людей, которые там работают. Дизайнеров и других юзеров. Есть люди, которые желают просто поглядеть на новые вещи, даже если у их нет намерения что-либо брать. Нет ничего лучше для дизайнера, когда он желает показать либо реализовать свою работу.

Где вы научились работать с 3D моделированием?

Я изучал базы дизайна в институте искусств Мусашино, в Токио. Позднее, работая дизайнером товаров в Panasonic, я заполучил проф способности моделирования и научился создавать прекрасные извивы, которые делают плавные структуры.

Как вы рекламируете свои работы?

Поначалу я обдумываю концепцию моей работы, а потом занимаюсь поиском производителя. Весь процесс реализации идеи занимал сильно много времени перед тем, как окончательный продукт попадал на рынок. Сейчас совместно с Shapeways отдельные люди могут конкретно участвовать на рынке. Как лучший пример, мысль, которая родилась, оформилась и продалась в интернет-магазине Shapeways в тот же денек. Это реально. Очевидно, в процессе работы для дизайнера главным аспектом должно оставаться качество, но я собираюсь пользоваться достоинства настолько резвой работы и начну создавать вещи одну за другой.

Кто ваши возлюбленные дизайнеры либо живописцы?

Мне всегда нравился Джаспер Моррисон. Мне импонирует, что его работы содержат элементы веселья, удобства и того, чего я ранее не встречал, его дизайны передают всю красоту натуральных материалов, это истинное искусство.

Если б не было ограничений в разработках, что бы вы сделали при помощи 3D печати?

Я желал бы сделать все то, что я ношу, от одежки до малеханьких аксессуаров. Намного интересней было бы не брать, а без помощи других создавать свою одежку, жизнь в окружении выдуманных мною вещей была бы фантастичной.

Чем бы вы еще желали поделиться?

У меня есть японский кабинет недалеко от Токио. Я занимаюсь обилием креативных и нужных проектов, потому, если у вас появилась увлекательная мысль, непременно свяжитесь со мной! Я с нетерпением жду, чтоб познакомиться с множеством креативщиков. Также я буду находиться на Fab9 JAPAN, это интернациональная конференция, которая продет позднее этим месяцем в Стране восходящего солнца, приглашаю и вас посетить ее!

The post Интервью с японским дизайнером Хирояки Нишимурой first appeared on 3Д БУМ.

Блогер Шейн Тейлор делиться своим воззрением об искусстве:

«Много годов назад, когда я был небольшим, мне нравилось изобразительное искусство. Одной из вещей, которые ранее заинтересовывали меня, была, на современном языке, концептуальная художественная экосистема, бросающая вызов условностям, их представлению как таких. Как и в случае, с чем-либо от экосистемы к понятию концептуальности, так и в случае мотивации для выполнения работы, с которой трудно совладать.

К примеру, условное восприятие рамок; как рамки связаны с нами; где границы, определяющие, из скольких мыслях состоит одна задумка, и как найти, не состоит ли эта мысль из ряда других мыслях, а если так, то из скольких?

Когда увидел данное произведение, меня изумило, не глядя на то, что само изображение меня особо не потрясло, я сообразил, что другие могут в нем разглядеть – его связь с окружающим местом:

Появляется совсем другое восприятие работы, если её выдвинуть наружу и позже поглядеть на неё; более естественный, хоть и дорогостоящий метод, – сделать кусок частью окружающего места, который бы обычно расположили в рамку.

Было бы любопытно поглядеть, как поменяется ряд методов: держать, повесить, поднять, облокотить, поставить – все то, что часто, подходит для проформы, чтоб установить произведение искусства в пространстве и времени. Существует определенная разница, не только лишь в художественном вкусе, за пределами метафизики, а конкретно в разных окружающих рамках. Задачка не состоит в том, чтоб узреть ужасное лицо, а вступить с ним в старенькую, всем известную игру – гляделки. Это современная война. Идеи сублимируются, даже трансформируются, в бесформенное представление самих себя, плавая, как явления божественного либо дьявольщины.

Для неких это будет кое-чем божественным, а для неких – 3D печатной прогрессией. Может быть, я преувеличиваю, давайте назовем это новым увлекательным методом повестить картину.

The post Freeze Frame — 3D печатный крепежный элемент — поможет закрепить картину first appeared on 3Д БУМ.